Que a Espanya no hi ha dos racons iguals és una cosa que qualsevol comprova quan es mou una mica pel mapa. No només canvien el paisatge, la gastronomia o la manera de parlar: també ho fan la indumentària tradicional i els vestits regionals , que condensen segles d'història, costums i maneres d'entendre la vida a cada territori.
Al llarg dels segles, aquests vestits han passat de ser roba de diari o de festa a convertir-se en autèntics símbols culturals que es llueixen en fires, romeries i celebracions . Recorrerem, amb calma i amb molt de detall, alguns dels vestits més representatius de les comunitats autònomes espanyoles, el seu origen, la seva funció comunicativa i fins i tot alguna anècdota històrica que demostra com són de valuosos.
El vestit com a forma de comunicació cultural
Igual que una església romànica, una recepta de cullera o una casa emblanquinada ens expliquen com es viu en un lloc, la roba també és un llenguatge que parla de clima, economia, religiositat i jerarquies socials , com passa amb el bunad noruec.
A qualsevol poble del món, la roba, les joies populars i fins i tot la pintura corporal serveixen per marcar diferències però també per subratllar una cosa que compartim: el desig d'embellir-nos, d'assenyalar moments importants (cases, festes, duels) i de mostrar qui som dins de la comunitat.
El psicòleg i teòric de la comunicació Paul Watzlawick ho va resumir en una frase molt citada: “És impossible no comunicar” . Un simple collaret de colors, un mocador a la cintura o una còfia concreta poden indicar estat civil, posició econòmica, pertinença a un grup o relació amb un ofici determinat. Amb els vestits regionals espanyols passa exactament això: res no està posat a l'atzar.
Comunitat de Madrid: els xulapos i xulapes
Si hi ha una imatge icònica de Madrid en festes és la dels xulapos i xulapes durant Sant Isidre . Aquest dia, els carrers s'omplen de parelles vestides a l'estil castís, ballant xotis i retent homenatge al patró de la ciutat.
El vestit femení de xulapa es reconeix per un vestit ajustat fins al genoll o el turmell, rematat a la part baixa amb volants , i normalment de colors sobris o amb petits estampats. S'acompanya amb un mantó sobre les espatlles, que aporta colorit i moviment, i un mocador blanc al cap, on no hi pot faltar una flor ben visible.
L'home vesteix de forma més sòbria: pantalons foscos, camisa blanca i armilla , al trau del qual es col·loca un clavell com a toc distintiu. Sol completar-se amb un mocador blanc al coll oa la butxaca, i la clàssica gorra de quadres, encara que aquesta última s'esmenta menys als textos, forma part de l'imaginari popular del chulapo.
Andalusia: vestit de flamenca i vestit de curt
A Andalusia el vestit regional estrella és, sens dubte, el vestit de flamenca o vestit de gitana , un dels més coneguts dins i fora d'Espanya. Ho veiem brillar cada any a fires com la d'abril a Sevilla, a romeries com El Rocío i en multitud de festes locals.
El vestit de flamenca sol ser llarg i molt cenyit fins a mitja cama , per obrir-se en una cascada de volants a la part inferior. Pot ser més curt segons l'estil però els volants i el moviment són innegociables. Els estampats més típics són lunars, flors i motius andalusos en colors vius que criden l'atenció des de lluny.
Per rematar el conjunt, la dona s'adorna amb flor als cabells, pinta i mantó . El calçat sol ser de taló còmode o espart, pensat per aguantar hores de ball. Tot i que amb el temps el disseny s'ha modernitzat, l'essència del vestit de flamenca es manté molt reconeixible.
La vestimenta masculina que acompanya a la flamenca és l'anomenat vestit de curt . Sol consistir en pantalons rectes, normalment grisos, llisos o amb discretes ratlles blanques molt fines, camisa blanca, tirants i una jaqueta curta estil torero. Es completa amb un barret cordovès d'ala plana i, com a calçat, botes de muntar que aguanten perfectament el trot del cavall i el tràfec de la fira.
La Fira d'Abril de Sevilla, per exemple, va néixer al segle XIX com a fira de bestiar amb un marcat caràcter comercial , però a poc a poc va anar transformant-se en una cita social i festiva. Avui dia, el recinte firal es divideix en grans zones (El Real, el Carrer de l'Infern i els aparcaments), amb casetes decorades amb cura, on es ballen sevillanes, es brinda amb fi o camamilla i s'exhibeixen aquests vestits en tota la seva esplendor.
Aragó: el baturro i la baturra
A Aragó, el vestit regional més conegut és el de baturro i baturra , que sol tenir una versió de diari i una altra de gala. El seu origen és a la indumentària tradicional pagesa, però la versió festiva és molt més rica en teles i adorns.
La vestimenta femenina es compon d'una faldilla de cotó àmplia que cobreix un refaix , un davantal per sobre, brusa blanca i un mantó que es col·loca sobre les espatlles o creuat al pit. Els colors i els brodats varien segons la zona i l'ocasió, però el conjunt transmet calidesa i tradició.
L'home porta pantalons negres per sota del genoll, camisa blanca, armilla i faixa ampla a la cintura. Al cap, un mocador de quadres nuat, que és una de les senyes d?identitat del vestit baturro. En la versió de gala, les teles poden ser més fines i les armilles anar ricament brodats.
Vestits regionals i moda contemporània
Els vestits regionals espanyols no s'han quedat congelats en el temps: molts dissenyadors i artesans hi han trobat una font d'inspiració per a productes actuals . Un exemple interessant és el de marques que utilitzen teixits tradicionals, com el manxec o el canari, o inspirades en la vestimenta de Volendam , per confeccionar complements, bosses o peces modernes.
D'aquesta manera, cada peça es converteix en una manera de retre homenatge a la història, l'artesania i la creativitat de les diferents cultures d'Espanya. El resultat són articles contemporanis que mantenen viva la memòria dels vestits regionals sense necessitat de reservar-los només per a les grans festes.
Un cas emblemàtic: el “vestit de vistes” de l'Alberca. Aquest vestit va ser adquirit per l'entitat Caja Duero a Elvira González Frax , prestigiosa galerista madrilenya que l'havia heretat de la seva mare, la ballarina de dansa espanyola Elvira Lucena. Es tracta d'un dels conjunts més antics i complets conservats, amb peces de joieria que daten de principis del segle XVI.
Els vestits regionals espanyols, des del vestit de flamenca o el de fallera fins al chulapo madrileny, el baserritarra basc o el vestit de vistes salmantí, formen un mosaic viu d'històries, símbols i emocions.
Lluny de ser disfresses, són una finestra oberta al passat que segueix completament vigent en el present, capaç d'emocionar tant qui els ha vist tota la vida com qui se'ls troba per primera vegada en una festa de poble, una fira o una exposició.